Onze volgende expositie, die loopt van 7 april t/m 25 mei 2019 zal het werk tonen van een zestal keramisten. Het zijn: Kiho Kang, Susanne Lukacs-Ringel, Nela Havlicková, Stéphanie Bertholon, Beatrijs van Rheeden en Yuk Kan Yeung. Drie van hen exposeren voor het eerst in onze galerie nl. Stéphanie Bertholon, Beatrijs van Rheeden en Nela Havlicková. Wij ontmoetten hen op de Keramik Tage in Oldenburg, een belangrijke keramiekmarkt in Duitsland die wij in 2016, 2017 en 2018 bezochten en er deze contacten legden.
Stephanie Bertholon (Paris) had aanvankelijk gekozen voor een carrière als glaskunstenaar, bij toeval kwam ze in contact met porselein op de Ecole de Céramique in Aubagne. Dit werd haar materiaal, eerst het pure wit gedraaid tot uiterst fijne objecten, daarna verdiepte ze zich in het toepassen van glazuren, het een over het ander. Haar inspiratie vindt Stéphanie vooral in de dierenwereld, in de patronen van hun pels, in de kleuren van pauwenveren, de stippen van vlindervleugels of vissenschubben. Zij past dit toe op eenvoudige vormen, kommen, (cilinder)vazen en dozen. Een belangrijke rol in het decoratieproces speelt het door haar aangebrachte goudluster dat zij als magisch ervaart, het brengt levend licht in haar werk als een finishing touch.
Beatrijs van Rheeden (1965 Groningen) volgde de lerarenopleiding aan de Academie Minerva in Groningen, daarna studeerde zij keramiek aan de Constantijn Huygens Academie in Kampen. Porselein werd haar favoriete materiaal, de mogelijkheden ervan onderzocht zij tijdens meerdere werkperioden in Kecskemet in Hongarije. In haar vrije werk gaat om open structuren en ritmische herhalingen. Na dit werk een aantal jaar te hebben uitontwikkeld met als ultieme vorm een soort koepelvormige multiple bestaande uit stapelbare driepoten was zij rond 2012 toe aan een nieuwe uitdaging. Geïnspireerd door het werk van Kap Sung Hwan, dikwandig porselein met kleurinsluitingen, en Marc Leuthold die zich specialiseerde in het snijden in leerharde porselein slaat zij nieuwe wegen in. Het resultaat werden organische vormen vrij opgebouwd uit dikwandig porselein, soms met kleur soms geheel blank en voorzien van een patroon van driehoekige, stervormige dan wel zeskantige ritmische insnijdingen. Met dit werk won zij in 2017 de prijs van het tijdschrift New Ceramics/Neue Keramik tijdens de Keramik Tage van Oldenburg.
Nela Havlicková (Tsjechië, 1988 Marienbad) neemt ook voor het eerst deel aan een expositie in onze galerie. Toch is zij voor ons geen onbekende, wij ontmoetten haar op de keramiekmarkt in Oldenburg in 2016 en houden haar werk sindsdien in stock. Nela studeerde keramiek en specialiseerde zich al vroeg in porselein op de kunstacademie in Karlsbad, gevolgd door een studie porselein design aan de Fakulteit voor Kunst en Design in Usti nad Labem. In Halle/Saale behaalde zij vervolgens de Master of Art titel in porseleindesign aan de Hogeschool Burg Giebichstein. Haar werk, zeer fijn gegoten seriegoed, bestaat uit kommen schalen dozen vazen etc. Al het werk is voorzien van subtiele oppervlaktestructuren en -reliëfs of heeft transparante glazuurpatronen zoals het chinees porselein . Zij voert haar eigen Merk “Nela Porzellan”.
Yuk Kan Yeung (HongKong 1959) exposeerde in onze galerie voor het eerst in 2003, daarna in 2006 (“Voyage”), 2009 (“Journal”), 2012 en 2014. Zij kreeg haar opleiding aan de Chinese Universiteit in HongKong waar zij in 1989 afstudeerde in beeldende kunsten. Vervolgens studeerde zij keramiek in London aan het Goldsmiths College. Daar ontmoette zij haar latere echtgenoot Antonius Nijssen met wie zij naar Nederland kwam in 1987. Yuk Kan Yeung’s werk in porselein is geheel met de hand opgebouwd uit dunne plakken porseleinklei waarmee zij individueel vormgegeven fragiele containers creëert. Op de oppervlakken hiervan ontstaat door de beïnvloeding van poëzie en literatuur subtiele poëtische tekeningen waarin emotie en herinneringen een rol spelen. Yuk Kan Yeung werkt graag in thematische reeksen zoals het genoemde Voyage en Journal.
Kiho Kang (Korea 1980), kreeg zijn opleiding aan de Kookmin University en kwam naar Duitsland met een beurs om zich verder te bekwamen. Hij kwam op de Fachhochschule onder het mentorschap van Fritz Rossmann die daar docent was. Het beviel Kiho Kang goed in Duitsland hij verwierf de ene prestigieuze prijs na de andere, inmiddels heeft hij zich gevestigd in de regio, in het stadje Bad-Ems. Hij exposeerde zijn werk eerder in onze galerie in 2016 tijdens de vazententoonstelling en in 2017 in de groepsexpositie Keramiek uit Höhr-Grenzhausen. Kenmerkend voor het werk van Kiho Kang is de door hem geprepareerde porseleinmassa waarmee hij zijn werk uiterst langzaam rolletje na rolletje met de hand opbouwt (coiling-techniek). Het is sober, constructivistisch aandoend geometrisch vaatwerk, sterk van vorm en alleen aan de binnenzijde van glazuur voorzien. In de basis functioneel maar in de uitvoering zeer esthetisch door de interactie tussen vorm en oppervlak. Daarnaast speelt de relatie tussen de vormen onderling, hij presenteert zijn werk graag gegroepeerd tot stilleven-achtige composities. Het eerder tentoongestelde werk was uitgevoerd in sober grijs-wit porselein met sporen van ijzer. Later kwam er kleur in het werk (geel) en op deze expositie is zijn werk uitgevoerd in zwart-wit (zie foto).
Susanne Lukacs-Ringel (Duitsland 1963 in Bietigheim-Bissingen) nam ook deel aan de vazenexpositie in 2016. Zij experimenteert naast de productie van seriematig gemaakt vaatwerk graag met porselein in de anagama houtoven. Het nu tentoongestelde komt eveneens uit de houtoven maar is deels ook voorzien van een subtiel cobaltblauwe slip en met gebruikmaking van zoutglazuur. Susanne kreeg haar opleiding grotendeels in de praktijk van collega pottenbakkers in Duitsland, zij deed workshops bij keramisten in Duitsland, Engeland en Japan. In haar eigen woorden: “My way of working is based to the traditional craftsmanship in pottery in Germany. I produce pots to use everyday. In my work, there is an important influence from ceramic from the eastern world, special from Korea, China and Japan. To fire with wood means much to me, to be in the whole process of the 4 elements, earth, water, wind and fire. I want to produce fine tableware and tea ceramics, that becomes a lively character to the person who will use it and it brings strength and calmness. My inspiration comes from the nature around the place I work, and I give all my human being into it”.
Informatie over het werk op de expositie verschijnt na 7 april op deze pagina.