Masamichi Yoshikawa (1946) kwam via zijn studie design en binnenhuisarchitectuur in aanraking met keramiek. Wat hem in het bijzonder boeide was porselein, een materiaal waarmee hij, naar eigen zeggen, keramiekgeschiedenis wil schrijven. Wie de monumentale uitvoering van een opdracht voor de luchthaven bij Nagoya heeft gezien zal beamen dat hem dat inmiddels is gelukt.
Behalve Aziatische kent zijn werk ook westerse invloeden. Toen hij zo’n 40 jaar geleden voor het eerst Europa bezocht raakte hij zeer onder de indruk van het werk van William Turner maar ook evenzeer van de Europese kastelen. Een invloed die je terugziet in een deel van zijn werk ( kayho) dat zeer architecturaal oogt en voorzien is van kanteelachtige ornamenten.
Zijn oeuvre bestaat uit containers die hij vervaardigt op de draaischijf of opbouwt uit platen. Als de vormen niet gedraaid zijn is het werk meestal geometrisch en asymmetrisch. Hij gebruikt zuiver wit ‘hakuji’ Koreaans porselein vaak met qingbai, oftewel doorschijnend lichtblauw glazuur. Soms krast hij in de nog rauwe pot een gravureachtige decoratie die wordt ingewreven met kobalt.
Na deelname aan de expositie Japan-Parijs-Deventer in 2007 en de solo-expositie met zijn echtgenote Chikako Yoshikawa in 2010 is dit de derde keer dat Masamichi in onze galerie exposeert(2016).
In datzelfde jaar 2016 is werk van Masamichi Yoshikawa opgenomen in de collectie van het Metropolitan Museum of Modern Art in New York.
Expositie(s):
Ban (11)Koban 2020 (12)