Yuk Kan Yeung werd geboren in Hong Kong (1959). Zij studeerde beeldende kunsten aan de ‘Chinese University of Hong Kong’. In 1986 verhuisde zij naar Londen voor een studie keramiek aan het Goldsmiths’ College. In 1987 vestigde zij zich in Breda waar zij zich toelegt op het vervaardigen van keramische voorwerpen in porselein.
Yuk Kan heeft porselein als materiaal gekozen, niet om de transparantie ervan maar eerder omdat het uitgerold tot een plak of cilindervorm een uitstekende drie dimensionale basis is voor grafische of poëtische expressie. Daarmee integreert zij verschillende artistieke talenten in een keramische vorm. Zij beoefende in Hong Kong zowel de westerse etstechniek als oosterse calligrafie en studeerde daarnaast ook Chinese litteratuur.
Yuk Kan Yeung exposeerde in 2003, 2006, 2009 en 2012. Haar werk dat consequent is uitgevoerd in met de hand gevormd porselein ontwikkelde zich in een logische lijn. Eerst eenvoudige containervormen, dragers van poëtische en picturale decoraties, dan steeds meer ontwikkelde sculpturale vormen waarin kleur en textuur een belangrijke rol speelden. Haar laatste expositie vertoonde een stijlbreuk met het voorgaande werk door de veelal experimentele vormen. Op deze tentoonstelling, na een periode als artist in residence in Jingdeshen in China, keert zij weer terug naar sculpturale vormgeving met kleurige decoraties waarin een ritmische schriftuur de boventoon voert. Enerzijds gegoten porseleinen vormen die een basis vormen voor haar poëtische tekeningen, de serie ‘drawn porcelain’, anderzijds de Silk Road serie opgebouwd uit porseleinplaten, plooiend en ontplooiend, losjes toegepaste kalligrafie en kleur.
Met de tentoonstelling getiteld ‘Voyage’ in 2006 brachten wij het werk van Yuk Kan Yeung voor de 2e keer in de aandacht van ons publiek, zij exposeerde eerder in april 2003 waarna ze terugreisde naar haar geboortestad Hong Kong die zij 7 jaar geleden verliet.
“Ik gebruik nog steeds porselein als mijn basis materiaal hoewel het formaat van de objecten is toegenomen en de vormen ook complexer zijn geworden. Ze zijn een assemblage van platen porselein van verschillende maten en structuren. Door de onregelmatigheid van de platen, komt een verrassende vorm naar voren. Ik gebruik mijn intuïtie om de vorm te ontdekken, niet zo zeer door van te voren te plannen, maar ik laat de vorm ontstaan tijdens het proces van vervaardiging. Als eenmaal de vorm is ontstaan, begin ik te tekenen en schilderen. De lijnen en vakken met kleuren gaan samen met de vorm een eenheid worden. Zo wordt het een drie dimensionaal schilderij.”